关于世界艺术史的书目其实也很多,不过一般会精选一些,循序渐进地阅读会比较好。比如一般都会推荐贡布里希的《艺术的故事》,《詹森艺术史》,《加德纳艺术通史》,《艺术哲学》等等。当然,有关中国绘画史、艺术史的书目也很多,比如巫鸿的《武梁祠——中国古代画像艺术的思想性》、《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》,其次我特别推荐阅读宗白华的书,对于理解中国艺术和哲学很有帮助。
如果要重点推荐一本书的话,那就推荐读过英国学者马尔科姆·安德鲁斯的《风景与西方艺术》。该书讲述了“风景”在西方艺术史与现代历史中的流变。
作者在第一章即说,这不是讨论关于风景艺术的书,而是关于“我们与风景画主题之间,以及在它与欧洲和北美近五百年来的表现方法之间的关系”。
艺术史建立之初就是以形式分析为主,本书同样注重形式分析,但已经将此与纯理论的探讨和社会经济、阶级意识等关联起来。此书入选“牛津艺术史”丛书,原书出版年份已是20世纪末,但“新艺术史”的影响似乎已成为某种操作“行规”。
在英格兰,艺术史作为一门新兴学科,要到1960年代才正式成为学院课程,“剑桥五杰”之一、也是苏联间谍的著名艺术史教授安东尼·布伦特即是考特奥德艺术学院的院长,曾经开拓这一方向,而艺术史研究是掩饰他身份的手段之一。
《艺术的故事》 贡布里希
《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程,以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史,每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。《艺术的故事》出版于1950年,起初是针对少年读者而写,全书文字简洁流畅、通俗易懂,是讨论艺术的著作中最著名也是最畅销的一本书。
导师点评:与其说,《艺术的故事》是一本通识书,不如说艺术的故事是一本 “艺术字典”。艺术故事中介绍了多种艺术形式、时期、特征等等。但未深入的探讨各个时期的艺术的主要特点与艺术家生平。所以说,《艺术的故事》如同推开了艺术史世界的大门,让读者看到了艺术世界,但如果想了解其中奥秘,仍需要大家深入阅读其他书籍。
《詹森艺术史》 H.W.詹森
《詹森艺术史(插图第7版)》是一部艺术通史著作,聚焦从史前直到20世纪末的西方艺术。成为西方大学艺术史课程的标准教材。《詹森艺术史》以时间为框架,分为古代世界、中世纪、从文艺复兴到洛可可、和现代世界四个部分,以各个时段的代表艺术品和艺术家为重点,阐释了艺术风格及其演变的历史。此外,书中穿插了六个学习板块,补充介绍了背景知识、艺术家的创作技法、艺术史家的研究方法以及大量的历史文献等相关知识,并有章末小结梳理各章重点。
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